Iz posebnog pera, zlatarskog, umjetničkog, životnog, Lazera Roka Lumezija. 

"Kad sam prvi puta sreo radove Sabine Kolonić ona je već imala ime, način, stil.

Kada sam je pitao što joj od alata mogu dati ispostavilo se da nema najosnovnije i da se neizmjerno veseli drvenoj papučici za rad sa turpijom i pilicom. Međutim, kad sam poklonio zlatarski čekić sa proširenom glavom, on je zauzeo ugledno, počasno mjesto u njenoj kolekciji alata koju njeguje jednako pažljivo kao što je do savršenstva njegovan njezin jednostavan a ipak vrlo poseban nakit. To nije čudno jer se poklapa sa poznatom činjenicom da oni koji imaju oskudna oruđa za rad najviše daju :  koji imaju najmanje, daju najviše jer daju srcem. Sabina je odana svom pozivu do te mjere da je u šali zovem redovnicom svoga artefakta. I slabo opremljena uvijek je postizala visok nivo umjetničkog izraza, velike samosvojne stilizacije. Učinit će sve da izabranika nagradi velikom ugodom dodira s nakitom koji će brzo postati znak, amajlija, talisman"

Lazer Rok Lumezi

“Sabina Kolonić je prisutna na hrvatskoj likovnoj sceni preko dvadeset godina, a od

2014. god. kontinuirano i samostalno djeluje kao umjetnički atelier ANIBAS. Dizajn nakita joj je glavna preokupacija pa je kroz vrijeme nastao velik opus umjetničkog nakita, skulptura i visokih formi u metalu. Neumorna duha, izlaže na brojnim skupnim izložbama organiziranim u Hrvatskoj i u inozemstvu, koje se bave suvremenim nakitom, modom kao i na nekima koje nisu izričajem direktno vezane

uz oblikovanje plemenitih kovina, ali su joj bile interesantne temom. Ishodište Sabinine umjetnosti je osjećajnost; iskušan i proživljen, potom dobro promišljen i pretočen u materijalni svijet. Ona koristi široku paletu medija: od stakla, naplavina pa sve do dragog kamenja i zlata. Svaki od njenih radova priča neku priču, predstavlja nositelju detalj ili crticu iz bogatog autoričinog životnog iskustva, ali u harmoničnom vizualnom balansu i nevjerojatnom metieru; Sabinina umjetnost bi se mogla opisati kao "umjetnost kontrolirane slučajnosti" jer budući da osnovni impuls može doći iz bilo kog smjera cjeline životnog iskustva autorice on se oku koje promatra izvana može učiniti slučajnim.Proces kroz koji je prošla ideja otjelovljuje su u strogo kontroliranoj, perfekcionistički obrađenoj organskoj formi…“ 

Elizabeta Wagner

"Kako izgleda kad umjetnik odluči sanjariti na šumskom proplanku? Kada svoje brige i probleme ostavi zaključane u ladici radnog stola i pažnju posveti brojanju oblaka, plesu zaljubljenih leptira, maslačkovim titricama i visokoj travi obasjanoj suncem? Tada nastaje nakit poput ovog: malene pjesničke slike boje meda koje stanovnika urbanog konglomerata svojom mekom formom pozivaju na sanjarenje o prirodi. Sabina kolekcijom San jedne grančice vraća u modu ljubav prema prirodi, ali sa senzualnim pomakom. Riječ je o kolekciji multifunkcionalnih broševa-skulptura suvremene forme koji u kombinaciji s elementima preuzetim iz prirode – grančicom, cvijetom ili sjemenkom – skladno funkcioniraju i kao zidna slika i kao suvremeni modni dodatak.

Sabinin nakit karakterizira do savršenstva razrađena forma i precizno odmjeren minimalizam. Pojedini komadi iz ove kolekcije nose funkcionalnu sličnost s viktorijanskim posy broševima – malim broševima-vazama koje su nekoć nosile žive cvjetove. U njezinoj interpretaciji ta se povijesna funkcija transformira: lišena dekorativne raskoši i romantizma epohe, zadržava ideju odnosa između tijela, predmeta i prirode – nježne komunikacije između prirodnog i izrađenog, organskog i geometrijskog. Meke linije mjedene forme, oblikovane posebnom pažnjom, uparene su u ogrlice koje evociraju prirodnu harmoniju – sklad neophodan za protok kreativne energije. Razdvajaju se tek da bi postale naušnice ili prsten. To je nakit na tragu taktilne erotičnosti, zamišljen kao blago onome tko ga nosi."

Elizabeta Wagner

"Poput male retrospektive 20-godišnjeg umjetničkog djelovanja Sabine Kolonić u

području oblikovanja nakita, izložba "Život - Proces - Umjetnost" (kustosica i autorica predgovora Elizabeta Wagner), u Galeriji ULUPUH, pokazuje nam bogatstvo autoričine kreativnosti kojom je izradu nakita uzdigla od primijenjene do autonomne umjetnosti, od uporabne funkcionalnosti do visokoestetiziranog artizma. Inventivnost i maštovitost njezine inspiracije, tematska širina, inovativan izbor tehnika i materijala, izdvajaju S. Kolonić u suvremenoj hrvatskoj likovnosti kao autentičan, samosvojan glas. Nadahnjuje ju i etnotradicija naše i egzotičnijih kultura, i modernost izričaja od geometrizma i minimalizma do čiste apstrakcije. Svoje sofisticirane, profinjene ukrase-skulpture izrađuje od klasičnoga gradiva poput mjedi, bakra, srebra i drugih plemenitih kovina ili koralja, minerala i dragog kamenja, dodajući im i one neuobičajene: stakleno zrnje, svileni konac, sjemenke, pluto s ribarske mreže, naplavno drvo, papir, smolu, gumu, platno, konoplju... Njezini prsteni, broševi, ogrlice, žlice i žličice, naušnice i privjesci mogu biti i modni dodaci, i dekorativni elementi kakvog interijera, i samostalne umjetnine. A kako nastaju, na izložbi možete vidjeti prikazom pribora i radnog ambijenta

umjetničina atelijera prenesenog u galeriju. Štoviše, ako svratite u popodnevnim

satima (između 16 i 20) kroz izložbu će vas provesti sama autorica i pokazati vam

proces stvaranja od ideje do gotovog artefakta."

Mirjana Jurišić